Christophe Marchand et Guillaume Jaoul ont proposé dans le cadre de la formation Histoire des arts une réflexion d’ensemble sur l’art moderne à travers l’exemple de la peinture et de la musique au XX^e siècle et une mise en application pédagogique concrète, construite autour d’une étude de cas sur Les Demoiselles d’Avignon de Picasso (1907).

Dans un premier temps, ils présentent la logique d’ensemble de leur intervention et de sa proposition pédagogique. Ils cherchent à comprendre en quoi l'art moderne est le reflet de ce contexte révolutionnaire complexe ? On ne peut comprendre la naissance et le caractère révolutionnaire de l’art moderne sans montrer qu’il est le reflet d’un contexte de grands bouleversements qui sont en interaction les uns avec les autres (Révolution industrielle, transformations sociales rapides, déchaînements des passions politiques, idéologiques et révolutionnaires, crise des fondements scientifiques et philosophiques).

       Il s’agit, au travers de l’étude d’une œuvre d’art moderne Les Demoiselles d’Avignon, de susciter chez les élèves un intérêt pour l’art moderne tout en leur donnant des clés de compréhension, pour des œuvres très souvent « illisibles » ou « inaudibles » pour les élèves, qui en restent trop souvent au « j’aime, j’aime pas ». Ils cherchent donc :   

c        A donner du sens à ces œuvres en dépassant les a priori des élèves

c        A approcher les grands courants sans être exhaustif

c        A proposer une méthodologie pour commenter des œuvres d’art aux élèves

c        A proposer une grille de lecture pour apprendre à regarder ou à écouter une œuvre

Pour ce faire, sont mises à disposition les grandes orientations de la démarche et les principales connaissances qui sont dégagées grâce à cette étude de cas. D’une certaine manière, cette étude de cas porte en elle-même la contextualisation, ce qui est l’une des particularités de la mise en œuvre de l’étude de cas en histoire. L’œuvre est ainsi :

c        Définie comme une œuvre majeure et repère pour comprendre la naissance du Cubisme et de l’Avant-garde

c        Située dans son contexte révolutionnaire pour en comprendre sa modernité

c        Analysée par une grille proposant une méthodologie transposable

c        Etudiée par rapport à d’autres œuvres, pour appréhender les autres courants

c        Etudiée à partir d’une approche interdisciplinaire (dont la nécessité est évidente pour l’histoire de l’art).

Dans un second temps, Christophe Marchand et Guillaume Jaoul exposent la grille de lecture qu’ils ont construite et qui est transposable quelle que soit l’œuvre d’art moderne. Ils montrent comment lire et utiliser cette grille : il s’agit à la fois de fournir une méthodologie de commentaire donnée aux élèves et d’apprendre aux élèves à savoir quoi regarder. A titre d’exemple, ils montrent comment ils complètent progressivement la grille, qui porte ainsi le contenu du cours tout en apportant par des liens hypertextes des documents complémentaires pour rendre l’analyse plus concrète et plus approfondie. L’objectif final de la grille est de conduire les élèves à définir un courant artistique, ici le cubisme, en partant d’une œuvre d’art emblématique.

Christophe Marchand a proposé à ses élèves d’autres tableaux à étudier (Le Cri de Munch pour l’expressionnisme, Impression Soleil Levant de Monet pour l’impressionnisme …). La grille devient alors un support qui permet aux élèves de structurer des exposés oraux. Il contextualise ces exposés avec un organigramme de synthèse des différents courants (avec leurs liens historiques et leurs caractéristiques essentielles).

Christophe Marchand termine en proposant une transposition autour d’un autre type d’œuvre, la musique, plus rarement exploitée en classe par les enseignants d’histoire géographie. Il rappelle les difficultés de la périodisation de la musique contemporaine et adapte la grille au vocabulaire spécifique de la musique, tout en soulevant les difficultés propres à ce support pédagogique.